Es ist bereits die vierte Serie, die Francisco Sierra für die Edition VFO realisiert – und die erste in Farbe. In «Mirage 1–6» kondensiert der Künstler traumhafte Landschaften aus dem kollektiven Bildgedächtnis: aufglühende Himmelsverläufe, Horizontlinien, die wie mit dem Lineal gezogen scheinen, Palmensilhouetten, Hügelkämme, Dünen, Felsnasen und ein stilles Meer. Doch jedes Blatt verschiebt die Wirklichkeit auf eigene Weise. Mal stehen zwei Monde gleichzeitig am Himmel, anderswo leuchtet eine tief stehende Sonne über grüner Dämmerung, Vögel hängen wie an Fäden von einem unsichtbaren Puppenspieler, zwei filigrane, komplett ausgetrocknete Palmen rahmen eine Bucht, während sich eine andere Palme einsam über die Sandwellen neigt und ein scharfkantiger Hang zur Bühne wird. Der Titel «Mirage» ist Programm: Fata Morgana als Bildprinzip.

Die Kompositionen sind eindeutig für die Lithografie konzipiert. Sierra nutzt Farbverläufe nicht nur als Hintergrund, sondern als erzählerisches Mittel: Der Verlauf trägt die Stimmung, flächig gesetzte Brauntöne modellieren das Gelände, und das ausgesparte Weiss der Himmelskörper wirkt wie kaltes Licht. So wird die Drucktechnik selbst zur Figur und schärft den unverwechselbaren Realismus des Künstlers zu einer surrealistischen Theaterkulisse – keine politische Stellungnahme, sondern eher ein nüchterner Kommentar zur Gegenwart.

Bei Sierra erscheint die Landschaft als System aus Licht und Temperatur. Von seinem Atelier über dem Murtensee aus beobachtet er die langen Verläufe des Tages. Diese Aufmerksamkeit für Atmosphäre strukturiert auch «Mirage 1–6»: knappe Zeichen verorten die Bilder, ohne sie genau festzulegen. Im Œuvre verankern sich die sechs Blätter dort, wo Sierra «scheinbar klare» Motive ins Enigmatische überführt.

Hier wird Landschaft nicht als Ort verstanden, sondern als Konvention, die freigelegt wird. Wo die Malerei Illusion verdichtet, zeigt die Lithografie die Grammatik des Bildes: Mit wenigen Requisiten genügt ein minimaler Eingriff, damit die Vorstellung den Rest baut. So werden die sechs Blätter weniger Stimmungsbilder als Denkmodelle darüber, wie Blick und Erinnerung Landschaft herstellen: offen, nüchtern, scharf komponiert – und gerade darin poetisch.