Cédric Eisenring nähert sich Druckgrafik von der Seite des Bildes und seiner materiellen Einschreibung. Seine Praxis beginnt unmittelbarer beim gedruckten Bild, entfernt sich jedoch zugleich von jedem klassischen Verständnis von Druckgrafik. Die in «Shifting Surface» gezeigte Hauptgruppe seiner Arbeiten ist von Eisenring im Tiefdruck auf Stoff gedruckt und nähert sich in ihrer frontalen Präsenz und Materialität bisweilen der Malerei an, auch wenn sie in der Druckgrafik verankert bleibt. Die Platten bearbeitet der Künstler selbst, indem er Motive in ein dichtes Raster aus Punkten in die Matrix einschreibt, mit der Präzision einer gravierten Markierung. Tiefdruck, Prägung, Naht und Schichtung werden so Teil eines Bildprozesses, in dem Figur, Landschaft und Szene nur allmählich hervortreten.

Auf das Textil gedruckt erscheinen diese Motive nie fertig oder abgeschlossen, sondern tragen bereits auf der Ebene der Platte einen Prozess von Reduktion, Akzentuierung und Verschiebung in sich. Figuren, Landschaften, Vorhänge, Blattwerk und szenische Fragmente treten hervor, jedoch nie als vollständig stabile Bilder. Manche Partien bleiben blass, zurückgenommen oder von weiteren textilen Schichten verdeckt, andere treten schärfer nach vorne. Die Arbeiten zeigen und entziehen sich zugleich.

Mehrere dieser Arbeiten greifen scheinbar kunsthistorische Motive auf, ohne je zu Zitaten zu werden. Ein Teil der Sujets ist gefunden, ein anderer vom Künstler fotografiert. Eine Landschaft kann erscheinen, als würde man sie durch mehrere Stoffhäute zugleich sehen. An anderer Stelle liegt eine ruhende Figur in einem weissen Feld, dessen Ränder sichtbar geflickt und verschoben bleiben; auf Plissé-Stoff gedruckt, erscheint das Bild verschwommen, fast wie eine Fata Morgana im Raum. In einem anderen Werk sitzen drei steinerne Knaben aus einer Brunnengruppe Schulter an Schulter und tendieren zur Stimmung einer Barszene, ohne sie je ganz zu erreichen. Man sieht Landschaft, Körper, Vorhang, Blattwerk, Atmosphäre, aber nie vollständig. Eine stille Theatralik durchzieht diese Arbeiten, nicht als Spektakel, sondern über Draperie, Schwellen und die Mechanik des Zeigens und Verbergens. Die Bildwelt bleibt figurativ und wiedererkennbar, findet jedoch nie zu einer eindeutigen Szene. Sie schwebt zwischen Erinnerungsbild, inszeniertem Fragment und historischem Echo.

Die beiden Editionen auf Sandpapier führen ein weiteres materielles Register ein. Sie kehren zur liegenden Figur und zur Gruppe der drei steinernen Knaben zurück, verschieben diese Motive jedoch auf einen collagierten Grund. Hier wird das gedruckte Bild auf einem dünnen transparenten Papier geführt und mittels Chine collé auf Sandpapier appliziert. Historisch bezeichnet Chine collé ein Verfahren, bei dem ein hauchdünnes Papier durch Klebstoff und Druck während des Druckvorgangs mit einem stärkeren Träger verbunden wird, sodass ein deutlich zweischichtiger Bildträger entsteht. Bei Eisenring dient diese Logik weniger dazu, das Bild zu mildern, als Bild und Grund sichtbar in Spannung zu halten. Die fragile Bildhaut bleibt vom Sandpapier darunter unterschieden. Was entsteht, ist nicht bloss ein Wechsel des Trägers, sondern ein inszeniertes Verhältnis von Bild und Grund, geprägt von Unregelmässigkeit, Collage und leichter Verschiebung. Die Oberfläche empfängt das Bild nicht einfach, sondern wird Teil seines Aufbaus.

Cédric Eisenring hat drei Gemälde produziert, die aus zusammengenähtem Samtstoff bestehen. Darauf sehen wir eine Figur, die als Holzschnitt im Hochdruck auf die Oberfläche gedruckt wurde. Der Druck ist als Prägung wahrnehmbar und zeigt sich je nach Perspektive in verschiedener Intensität. Das Fabelwesen mit barocker Perücke zeigt die Gestalt eines in Gedanken versunkenen Richters, der ein Phantom zu sein scheint, und das monochrome Bild massgeblich prägt. Hier sind die Rätselhaftigkeit und Verwobenheit der Akteure im künstlerischen Spiel mit Farbe und Oberfläche definiert. Druckgrafik im Tief- und Hochdruck spielt in Eisenrings Oeuvre eine zentrale Rolle, da er diese vor allem als elementare Präge-Formen seiner Werke einsetzt.

Die Edition von Cédric Eisenring besteht aus einer Reihe von seriellen Unikaten. Der Künstler verbindet in seinen Werken meistens mehrere Druck- und Kolorierungstechniken, so auch hier. Darunter fallen vor allem die Tiefdrucke auf, produziert mit Hilfe gebrauchter Industrieabfallplatten. Die Industrieplatten sind gefundene Objekte, die durch Industrieproduktionen zufällig Formen erhalten, die sich dann als formgebende Hauptmerkmale in den Werken Eisenrings wiederfinden.

Durch den Gebrauch der Industrierestplatten in Eisenrings Arbeiten entsteht eine Art Relief, eine Industrie-Braille, die eine räumlich- haptische Sprache im zweidimensionalen Raum entwickelt. Die Leerstellen bilden Narrationsmuster des Industrieabfalls im Bildraum. Dabei fungieren die surreal anmutenden Figuren als Protagonisten einer imaginären, teils psychedelischen Welt, die in variierenden Farben den Zuschauer in ihren Bann ziehen.

Bei der neuen Arbeit ist eine Photoshop-Zeichnung als Heliogravüre auf Industrierestplatte realisiert. Die Heliogravüre wiederum wurde in drei Variationen entweder auf weiss oder über einem vollflächigen gelben oder grünen Inkjet gedruckt. Alle Blätter wurden anschliessend mit Stiften handkoloriert, jede einzelne Arbeit ist somit als Unikat zu sehen.