Ausgangspunkt für die Serie sind Jeanne Jacobs Interesse für Formen der emotionalen Verbundenheit sowie die Absicht, sich mit der Thematik der Performativität in zwischenmenschlichen Beziehungen auseinanderzusetzen. Insbesondere untersucht sie die Spannung zwischen der manchmal künstlich wirkenden Darstellung von Zuneigung und der realen – fast magischen – Kraft der Verbindung. Von diesen Reflexionen inspiriert, schuf sie zwei Lithografien, die als Basis für die gesamte Serie dienen.

Das erste lithografische Motiv zeigt eine Person, die in einer abstrahierten Landschaft steht und eine andere in den Armen hält. Ihr zu uns gerichteter Blick und ihre Körperhaltung sind ambivalent: Ist die Geste schützend, zärtlich oder possessiv? Auf dem zweiten Motiv sitzen sich zwei Menschen gegenüber, die durch ihren Augenkontakt und die Berührung ihrer Füsse miteinander verbunden sind. Beide Situationen wirken vertraut und wecken Assoziationen zur christlichen Kunst mit ihren Vesperbildern und Engeln, zu Ausdrucksformen von Nähe und Zärtlichkeit im Alltag oder zu kodifizierten Darstellungen heroischer Taten in der Filmindustrie. Und doch weichen Jacobs Lithografien von einer klassisch verbreiteten Ästhetik ab und lassen sich nicht klar einordnen: Die Figuren sind androgyn, ihre Proportionen widersprechen dem zeitgenössischen Schönheitskanon und die Strichführung sowie die Nacktheit der Körper betonen deren Verletzlichkeit.

Jeanne Jacob nutzte die beiden Lithografien, die in unterschiedlichen Variationen auf die Papierbögen gedruckt wurden, als Grundgerüst, um auf jedem Blatt ein neues Narrativ zu entwickeln. Entsprechend ihrer Arbeitsweise in der Malerei auf Leinwand hat sie sich bei der Gestaltung der Bilder von ihrer Intuition leiten lassen und diese Schicht für Schicht aufgebaut. Hierzu nutzte sie das Verfahren der Monotypie, bei dem nicht direkt auf das Papier, sondern auf eine glatte Druckplatte gemalt wird, bevor die Farbe mit der Druckpresse auf das Blatt übertragen wird. Mit diesem Vorgehen hat die Künstlerin manche Elemente betont, in den Vordergrund gerückt oder hinter einer Landschaft oder in einem Wolkenmeer verschwinden lassen. Es sind neue Figuren dazugekommen: Köpfe, Tiere und hybride Wesen. Zwischen Kampf und Zärtlichkeit vermitteln die Bilder ein Gefühl von Kraft und Lebendigkeit.

Mit der Serie «Known gestures whatever happens» hinterfragt Jeanne Jacob Bilder und Ideen, die unsere Vorstellung von zwischenmenschlichen Beziehungen prägen. Mit Wohlwollen und ohne zu werten beobachtet sie die Diskrepanz zwischen gesellschaftlichem Ideal und individueller Realität. Indem sie in ihren Werken Raum für Ambivalenz und Vulnerabilität schafft, fördert sie die Akzeptanz von Empfindungen, Rollen und Verbindungsformen, die nicht in die gängigen Kategorien passen.

Die Praxis von Jeanne Jacob umfasst Malerei, Text und Performance. Ihr Werk wurde 2023 mit dem Kiefer Hablitzel | Göhner Kunstpreis ausgezeichnet und wurde unter anderem im Kunsthaus Biel (2025), im Centre d’art Neuchâtel (2024) und im Palais de Tokyo in Paris (2023) ausgestellt.