Urban Zellwegers vorwiegend malerisches und zeichnerisches Werk weist eine ausgeprägte stilistische und ikonografische Vielfalt auf. Seine geheimnisvolle Bildwelt bewegt sich im Spannungsfeld zwischen einer alltäglichen Banalität und traumhaftem Surrealismus. Die dargestellten Situationen kommen uns in ihrer Bodenständigkeit vertraut vor und sind doch mit einer Symbolik aufgeladen, die unsere Neugier und Fantasie weckt.

Die Natur ist in Form von Tieren, Insekten, Pflanzen oder Landschaften ein wiederkehrendes Element in Zellwegers Œuvre und auch ein zentrales Motiv seiner Edition. Diese vereint vier kleinformatige Lithografien in nüchternen Tönen mit gezielt gesetzten, fröhlichen Farbakzenten. Die einzelnen Szenen zeigen eine karge Berglandschaft, einen menschenleeren Park mit Sitzbänken, eine hybride Menschenfigur mit Schmetterlingsflügeln, die in die Ferne blickt, sowie eine Schnecke mit einer Clownsnase als Gehäuse, die farbige Spuren auf dem Blatt hinterlassen hat und sich auf einem Ast ausruht. Allen vier Lithografien gemeinsam sind die leeren Stellen, die wie unbespielte Projektionsflächen unsere Vorstellung anregen und den Raum für Interpretation öffnen. Sie verleihen den Bildern etwas Mysteriöses, Prozesshaftes, als wäre das Dargestellte noch im Entstehen oder bereits wieder am Verschwinden.

Während die Serie eine gewisse Ruhe ausstrahlt, die mit der Stabilität des Baumstammes in Einklang steht, wirkt sie gleichzeitig auch belebend, analog zu den dynamisch nach oben strebenden Ästen. Wie so oft in Zellwegers Werken vermitteln die Szenerien und Figuren zeitgleich unterschiedlichste Gefühle. Die zum Ausdruck gebrachten Stimmungen sind voller Ambivalenz und schwanken zwischen Kitsch und Melancholie, Komik und Beklemmung, Romantik und Extravaganz. Mit diesen Zwischenräumen lädt Zellweger zur Interpretation ein und geht damit auch der Frage nach, wie wir Bildern Bedeutung zuschreiben.